cali≠gari「プライベート♥エロチカ2020 10月３日名古屋E.L.L.公演」

9月30日に新作「ブルーフィルム」をリリースしたカリガリのツアーが開始した。

■セットリスト

01.エロトピア

02.ミルクセヰキ

03.-踏-

04.淫美まるでカオスな

05.ポラロイド遊戯

06.わずらい

07.散影

08.デリヘルボーイズ！デリヘルガールズ！

09.君と僕

10.真空回廊

11.原色エレガント

12.さかしま

13.この雨に撃たれて

14.ブルーフィルム

15.Sex on the beach

カリガリは2002年に「マグロ」でメジャーデビューしたヴィジュアル系バンドである。2003年から2009年までの活動休止を経て年に復活、10年以上にわたって精力的に活動を続けてきた。

今回のツアーは「ブルーフィルム -Revival-」のリリースに伴うものだが、そもそもこのアルバムのオリジナルはVo石井の加入と同時に制作、リリースされたものでリリースから今年でちょうど20年のアニバーサリーだ。当時はメンバーチェンジの影響もあり細部まで詰めきれていなかった部分もあるとされていた作品だが、再録盤は当時の意図は踏まえつつも現在の技術で再構成した素晴らしいアルバムに仕上がっていた。

ライブではアルバムの流れに沿ってまずは「エロトピア」が披露された。かつては定番とされていたが近年では演奏機会が減少していた楽曲だ。今回をきっかけにまたこの楽曲で踊ることができる機会が増すことは喜ばしい。

定番曲のほかにも「わずらい」「散影」「君と僕」といった楽曲が並ぶ。ジャズ的な語彙を取り入れた楽曲であったり、打ち込みを多用した曲であったりとメンバーの幅広い音楽性がうかがい知れる選曲だ。

最後は「ブルーフィルム」に続いての＠Sex on the beach」。1日2回公演ということもあり以前よりはややコンパクトなセットリストだったが、カリガリの魅力を堪能できる充実した内容となっていた。 

関係者挨拶でもバンドの結束力を高めていきたいと意欲的な姿勢を見せてくれたカリガリ。大阪と東京での公演にも期待が高まる。

※「自称関係者席」配信を観た人間としての立ち位置で書いているのでいつもと文体がやや異なる点はご了承ください。

某バンドのライブ観てきましたよ。なんだかんだ元気そうで安心しちゃったな。てかリラックスしすぎｗｗ#caligari#カリガリ#エロチカツアー2020 pic.twitter.com/sTFgotz5DR

— tk (@tk_saxo) October 3, 2020

東京佼成ウィンドオーケストラ「第150回定期演奏会」

TKWOの定期演奏会に行ってきた！

01.吹奏楽のための「クロス・バイ マーチ」(三善 晃)

02.われ死者の復活を待ち望む(O.メシアン)

03.カルメン・ラプソディ～サクソフォン クヮルテットと吹奏楽のための～(長生 淳)

04.三つのジャポニスム(真島俊夫)

奏者が舞台に上がると大きな拍手があがった。コンサートホールでの吹奏楽を待ちわびた聴衆と奏者たちによるあたたかい空気感だ。

クロス・バイ・マーチは先日リリースされたセッションレコーディング版に比べて音楽的な揺らしが多く、三善の弟子としての沼尻の説得力ある解釈が聴けた。全体的なサウンドには多少の力みがあったように感じるが、多幸感にあふれたよい演奏だった。

メシアンではサクソフォン類が退場し様々な金属打楽器（大小多数の銅鑼など）が追加。音響的にとても面白い演奏だった。金管によるモノフォニックな動き（グレゴリオ聖歌的）に導かれて複雑な響きと銅鑼の根色が溶け合い、とても神秘的なサウンドがつくられてゆく。左右に配置された銅鑼の強烈なクレッシェンドにより空気が銅鑼に支配される感覚はやはり現場にいないと味わえないものだ。大きなスケールと緊迫感の両立した面白い演奏だった。

カルメン・ラプソディはかつて長生がトルヴェール・クヮルテットのために書いたメドレーを吹奏楽用に再構成したもの。ただし吹奏楽編成を活かすため長大なクレッシェンドを用いたものやポップス的奏法を用いたものなどのいわゆる飛び道具的な引用がかなり追加されており、感覚としてはもはや別物に仕上がっていた。サクソフォンパートの演奏はさすがで、トルヴェール的な遊びを踏まえつつも歌い方などに個性が見え面白く聴いた。中でもジプシーの歌での栃尾さんは素晴らしかった。

ただ、トルヴェール版のバランスが良すぎたからこそ気になった面だとは思うが今回はギミックがややわざとらしすぎたように感じた。気づかない人は気づかなくても楽しめる、というバランスがこういった冗談では好みなのだが、今回はギミックごとに「ジャン！」と大見得をきっていたのでその冗談に乗り切れないと寒く感じてしまう瞬間があった（あ、何かギャグを言ったんだな、ということだけはわかるがギャグが理解できなかったとき、のような空気感を感じてしまった）。

三つのジャポニスムは全編とても素晴らしかった。速めのテンポ設定で進んでいき、鶴の羽ばたきなどの効果音がかなりクローズアップされ映像的な効果を呼んでいた。2楽章の各ソロも素敵で、ソプラノサックスの難所もばっちり決まっていた（この難所、作曲者もあまりに難しいと思ったのか、のちの「鳳凰が舞う」では同じパッセージをフルートに担当させていた）。

祭りでのパーカッションも好演。特にティンパニは場面によってマレットを持ち替え、ティンパニ的な音程を出すシーンと和太鼓的なアタックを出すシーンを演じ分けていて見事だった。本当に和太鼓の音がしてびっくりした。

全体的に映像的、色彩豊かな解釈になっていてかなり新鮮で面白い演奏だった。

久しぶりの実演だったが、やはり生で演奏を聴くと気付くことが沢山ある。ライブっていいなとしみじみと感じた。

Terrorizer「Live Commando」

Live Commando

01.Need To Live

02.State Of Mind

03.Hordes Of Zombies

04.Sharp Knives

05.Conflict And Despair

06.Crematorium-1

07.Crematorium-2

08.After World Obliteration

09.Storm Of Stress

10.Fear Of Napalm

11.Human Prey

12.Corporation Pull-In

13.Ripped To Shreds-1

14.Ripped To Shreds-2

15.Injustice

16.Whirlwind Struggle

17.Dead Shall Rise

18.World Downfall

Morbid Angelでの活動が有名（現在は脱退）なDr、Pete Samdpval率いるグラインドコアバンドのライブ盤。ジャケット等に記載されているトラックリストがあやしいのだが上記の順があっているはずだ。

ピートのドラムはトリガーを使用したブラストビートが主体のスタイルだが現在56歳ということもありかつての「機械すら超えたい」と語っていた頃のタイトさは薄れている。

しかしピートの魅力はそのテクニックだけでなく表情豊かなフレージングだ。ギターリフに寄り添い、これしかないという緩急のつけかたでフレーズを構築するスタイルは圧倒的で、ライブでは揺らぎも手伝って「テクニカルでめちゃくちゃ速いが人間的」という絶妙なサウンドが構築されている。

特にスネアのハシり方は悶絶もので、キックがタイトに刻む上でスネア連打だけが加速することによる圧倒的な急かされ感がカッコいい。

テロライザーはLOUD PARKで来日した際にも観たが、ほぼこのアルバムと同じ印象を受けたので相当高い精度でライブがパッケージングされていると感じた（音質自体はだいぶブートっぽいが…）。

現在のギター、ベースはモンストロシティというテクニカルなデスメタルバンドのメンバー。なのでテロライザーでも相当テクニカルなのかと思いきやこちらでは「本業ではない楽器」を担当しているというところがポイント。絶妙なこなれていなさがグラインドコアの衝動サウンドを強調している。

選曲についてはいつも通り、初期の楽曲をメインに最近の曲を多少混ぜる構成。「Storm of stress」や「Dead shell rise」などはやはり圧巻だし、その中に最新作からの「Sharp knives」が違和感なく混じっているのもいい（最新作「Caustic attack」は初期のスタイルと近作のモダンなサウンドが合わさった快作だった）。

やはりオリジネイターの一人としての存在感は強烈だ。ぜひまた来日してほしいし、まだまだ作品を作っていってほしい。

東京佼成ウインドオーケストラ「吹奏楽燦選ライヴ／オリエント急行」

吹奏楽燦選ライヴ/オリエント急行

01.オリエント急行

02.ドラゴンの年 I.Toccata

03.ドラゴンの年 II.Interlude

04.ドラゴンの年 III.Finale

05.交響曲第1番 I.Andante espressivo - Allegro con brio - Andante

06.交響曲第1番 II.Alla marcia

07.交響曲第1番 III.Largo espressivo

08.交響曲第1番 IV.Allegro con fuoco - Andante - Allegro molto vivace

09.アルセナール

TKWOの定期演奏会から選りすぐりのテイクを集めたアルバムがリリースされた。TKWOはシエナWO、オオサカシオンWOと並んで日本のプロ吹奏楽団の代表格だ。

TKWOは堅実な印象のオーケストラで、硬派なオリジナル楽曲や管弦楽曲からのアレンジものも多く取り上げており、吹奏楽コンクール的な選曲からは一定の距離を置いている。近年の定期演奏会でもコリリアーノの交響曲を取り上げたり、ロシアからザンデルリンクを招いてのショスタコーヴィチであったりチェコからエリシュカを招いてのドヴォルザークなど、かなり本格的なアプローチに意欲的に取り組んでいる。

半面、その姿勢のシリアスさや演奏の優等生的な表現から、派手な吹奏楽を期待する向きからは地味目に見られることもあるのは確かだ。

しかし、今回はライブ盤をウリにしているということもあってかいわゆる「吹奏楽コンクール受け」しそうな楽曲が並んだ華やかなアルバムとなった。

「オリエント急行」は作曲者本人による指揮でTKWOによる録音も存在し、いわゆる吹奏楽版の本家だ。今回は秋山和慶が振っており、鉄道の情景を描き切っている。録音もよく、唸るようなバスドラムは印象的だ。

「ドラゴンの年」は藤岡幸夫による指揮で、このアルバムの中でも特に熱量の高い演奏が繰り広げられている。ブラスバンド版のいわゆる「鼻血ドラゴン」の演奏が有名な楽曲であるが、ここでのTKWOも勝るとも劣らない快演を繰り広げている。特に各奏者の技量と歌心がよくわかる2楽章は感動的だ。難しいパッセージの応酬である3楽章でもアンサンブルの精緻さとテンションの高さを両立しており心地よく聴けた。

ジェイガーの「交響曲第１番」は正指揮者の大井剛史による演奏。大井はこの時のほかにもC.T.スミスの交響曲第１番、ジェイガーの交響曲第２番、バーンズの交響曲第３番などと交響曲と名指された作品を積極的に取り上げており、ここでも吹奏楽という枠を超えたクラシック音楽としてのスケールの大きな表現が楽しめる。ショスタコーヴィチなど過去の交響曲作曲家たちからの影響も色濃く感じる楽曲で、吹奏楽を活かした行進曲風の2楽章、華やかな4楽章はとても派手で爽快だ。TKWOは3楽章のような落ち着いた部分でも驚異的な集中力を発揮しており、弱奏でも全くサウンドが揺るがないところが素晴らしい（こう書くと基本的なように見えるが、吹奏楽でこれを実現するのは非常に難易度が高い）。大井は以前TKWOがアレンジものを取り上げる意義について、管弦楽での名曲を楽団として経験することでそれらの文脈を吹奏楽オリジナル作品でも効率的に取り入れることができるという旨の発言をしていたと思うが、その取り組みが功を奏していると言えるだろう。

最後はアンコール的な配置で「アルセナール」。非常にどっしりとしたテンポ設定で楽曲自体が持つ響きの美しさを確認することができる。

選りすぐりだけありいずれも名演であり、楽曲に対する真摯な態度が伝わってくる素晴らしいアルバムだ。TKWOの定期は毎回このアルバムのような素敵な演奏が繰り広げられているので、機会があればぜひ足を運んでみてほしい。

特撮「ブルー・スリー」

01.オーバー・ザ・レインボー〜僕らは日常を取り戻す

02.テレパシー(2020）

03.殺神（2020）

04.オーバー・ザ・レインボー〜僕らは日常を取り戻す (off vocal ver.)

05.テレパシー(2020） (off vocal ver.)

06.殺神（2020） (off vocal ver.)

特撮の新曲がリリースされた。

楽曲自体は春の非常事態宣言前には準備ができており、ライブにて販売される予定だったもの。 

ライブの中止を受けてまずは「オーバー・ザ・レインボー〜僕らは日常を取り戻す」のみが配信され、今回、中野ブロードウェイでの特撮展にともないCDとして販売されることになった。

楽曲は「5年後の世界」以降の作品の延長上にあるミドルテンポでスケールの大きなもので、語りからのサビへのカタルシスはさすがのNARASAKI節といったところ。特に後半でNARASAKIと大槻ケンヂの歌声が重なるところなどは非常に綺麗だ。

しかし何より印象に残るのは歌詞。制作時期を考えるとここまでの状況になるとは想定されていなかったころに書かれたはずだが、非常事態宣言中の心情に重なり合うかのようなリアルタイムな詩はとても衝撃的だった。この曲が支えになったリスナーは私以外にも多いはずだ。

カップリングとして過去の楽曲「テレパシー」「殺神」の再録も収録。いずれも原曲の良さを残しつつのアップデートで心地よく聴けた。特に初期の特撮はハードなサウンドがウリのところがあり、分離されきっていない荒々しい音像が高揚感をもたらしていたのだが、再録では今らしいくっきりとしたサウンドで楽曲の良さが素直に入ってくる。同時に「テレパシー」のサビ裏でのNARASAKIのゴリゴリした刻みや「殺神」でのうごめくベースなど演奏のおもしろさが細部まで味わえてとても楽しい出来だ。

近年のオーケンの歌詞は筋肉少女帯では比較的明るく、特撮ではダークな「セカイ系」的な歌詞が多いと思っている。どちらも好きだが特撮のダーク・ヘヴィ路線はとてもツボなのでまだまだ新作を期待していきたい。

cali≠gari「ブルーフィルム -Revival-」

ブルーフィルム -Revival- (ポルノ盤) [CD+DVD]

01.Sex On The Beach        

02.エロトピア        

03.ミルクセヰキ        

04.ポラロイド遊戯        

05.音セックス2020        

06.デリヘルボーイズ!デリヘルガールズ!        

07.真空回廊        

08.原色エレガント        

09.さかしま        

10.ブルーフィルム

私がカリガリにハマったのは再結成がきっかけで、「10」の次に買ったのは「グッド・バイ」というベスト盤。それでもやはりブルーフィルムという曲は印象的で大切な曲だった。

オリジナルの発売から20年。本作はVo石井が加入した直後にリリースされたアルバムのリバイバル版だ。元の楽曲に加えスパンカーズのカバーと新曲2曲が追加され、すべての楽曲が新録となっている（一部、当時の音も使用されているとのこと）。

まず耳をひくのはサウンドのよさ。経験を積み整理された楽曲群はより細部まで混沌を堪能できるし、メジャーからのリリースということもあってクリアでギラギラした音質に仕上がっている。

新たに追加されたカバー曲のSex on the beachで勢いよく幕を開けた後は名曲「エロトピア」。原曲の構成は残しつつも秦野さんのキーボードがおしゃれな彩りを加え、ネタ曲で終わらない説得力が付加されている。「ミルクセヰキ」では打ち込みを排しソリッドなバンドサウンドで攻める。ミルクセヰキのつくりかたもより混沌に学ぶことができ教材としても使用可能だ（？）。続く「ポラロイド遊戯」では印象的だった長大なギターソロが合唱にトランスクリプションされるなど再構成されており、より耳をひきつける仕上がりになっている。

新曲「デリヘルボーイズ！デリヘルガールズ！」は青さんによるハイテンションな楽曲で最近の楽曲よりえぐみがあり当時と現在が混ぜ合わさっている感じが出ていて楽しく、「真空回廊」はより三拍子が際立って優雅。「原色エレガント」も忠実にアップデートされており、あやしげなギターソロもほぼそのまま再現されているのがうれしい。新曲「さかしま」はギターと歌だけという珍しく非常にシンプルな編成で浮遊感が心地よい。そしてさかしまで洗われた心に染み入るように流れてくる最後の「ブルーフィルム」は圧巻だ。

再録ものは原曲に対する思い入れから違和感を感じるケースもあるが、今作については実際はかなり変更点があるのにまったく違和感なく受け入れられるのが不思議だ。追加された3曲がちょうどよい位置におさまっているのもあるし、新たなアレンジが奇抜な発想ではなく当時と地続きで行われていることもあると思われる。

昔好きだった人にもずっと好きな人にも、これから聴いてみる人にも自信をもっておすすめしたくなるような最高のリバイバル版だ。

cali≠gari - エロトピア【MV】

雲井雅人サックス四重奏団「雲カル愛奏曲集」

雲カル愛奏曲集

01.プルミエ四重奏曲(サンジュレ): I. Andante - Allegro

02.プルミエ四重奏曲(サンジュレ): II. Adagio sostenuto

03.プルミエ四重奏曲(サンジュレ): III. Allegro vivace

04.プルミエ四重奏曲(サンジュレ): IV. Allegretto

05.サクソフォーン四重奏曲(ジャンジャン): I. 陽気な村人

06.サクソフォーン四重奏曲(ジャンジャン): II. 穏やかな風景

07.サクソフォーン四重奏曲(ジャンジャン): III. 蝶々

08.サクソフォーン四重奏曲(ジャンジャン): IV. 広場でのコンサート

09.前奏曲とフランス風ロンド(ヴェローヌ)

10.四重奏曲(フローリオ)

11.アンダンテ・カンタービレ

12.アヴェ・ヴェルム・コルプス

13.日本の四季 季節の唱歌メドレー

14.谷茶前ラプソディー

15.涙そうそう

16.スウィート・メモリーズ

17.モナリザ

18.ケンタッキーの我が家

19.ゴスペル・メドレー

マスランカの作品をはじめとして数々の難曲に取り組み素晴らしいアルバムを残してきた雲井SQの新作が発売された。

ここで取り上げられているのは中高生でも挑戦が容易である楽曲群だ。「涙そうそう」などのヒットソングも含まれているあたりにアルバムタイトルである“愛奏曲”、すなわち肩肘をはらずに楽しめるのがコンセプトであるというのが象徴されている。

演奏はもちろん素晴らしく、特にサンジュレやジャンジャンの四重奏曲は取り組む人の多さに対してまとまった音源が少ない楽曲であるので貴重だ。特に雲井SQの端正なハーモニーに裏打ちされたこの演奏は今後のスタンダードのひとつになりうると感じた。

演奏もさることながら驚かされるのはブックレットである。およそCDのブックレットとは思えないページ数が割かれており、各楽曲に対し各奏者が演奏上のポイント等を寄稿している。ここからも伺えるのは彼らの後進育成への意気込みだ。

サクソフォン界の演奏レベルは年々上がっており、デザンクロやシュミットといった難曲までスタンダードのように思えてくる昨今だが、裾野までそうかというともちろんそんなことはない。向上だけでなく継承まで考えての活動を形として残してゆくというのは本当に意義深いことだと思う。願わくば、この作品が長くスタンダードとして売られ、聴かれて行ってほしい。